Movimientos de Vanguardia

Las vanguardias son movimientos innovadores que se dan en todos los aspectos del arte (pintura, escultura, música, literatura, etc.). En la literatura estos movimientos de vanguardia son representados por el futurismo, cubismo, surrealismo, dadaísmo, expresionismo y existencialismo; algunos de esos movimientos surgen simultáneamente, para lo que las vanguardias resisten unas con otras, sin esperar a que terminen unas para que comiencen otras.

Los vanguardismos, aparecen un poco antes o durante la primera guerra mundial. Los movimientos de vanguardia surgen en Europa y se desarrollan básicamente en Francia. Estos movimientos no son excluidos de la literatura, una de sus características es romper con las barreras entre las bellas artes y las letras.

La palabra vanguardia proviene del francés “vant-garde” (bélico) término que significa “Los que van adelante abriendo nuevos caminos”. La literatura de vanguardia tienen su apogeo entre 1920 y 1930 (periodo de entre guerras) y su reputación se daría entre los años 40.

La literatura del siglo XX refleja toda la problemática del hombre moderno, por una parte los grandes descubrimientos y adelantos de la ciencia y por el otro, la miseria e ignorancia de los campesinos y los malos tratos e injusticias que sufren los obreros.

Además de los levantamientos armados contra las tiranías políticas, todo esto sirve a la inspiración de los autores, que producen narraciones llenas de color y de vida donde se describe el paisaje que refleja la problemática social de estos autores, se les llamó regionalistas.

Después de estos movimientos literarios surgieron una serie de autores que se asociaron para manifestar la confesión aparentemente absurda e ilógica. El hombre moderno que se ve envuelto en el gigantesco remolino del azaroso siglo XX.

Características

El nombre de Literaturas de Vanguardia fue acuñado durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918) para designar a una serie de inquietudes artísticas que se sitúan en la “avanzadilla” cultural del momento. El vanguardismo significó uno de los momentos de mayor unidad entre los artistas europeos que se proyectaron hacia la construcción de una nueva cultura y, por tanto, de una nueva sociedad.

Pero el vanguardismo no fue ni mucho menos una tendencia unitaria sino que estuvo formado por una gran cantidad de movimientos, cada uno de ellos con peculiaridades, intenciones y técnicas propias. Lo que tuvieron en común fue el deseo de crear un arte radicalmente nuevo y que rompiese definitivamente con el realismo.

Pueden señalarse, eso sí, algunas características generales comunes a los diferentes movimientos de la vanguardia:

• Internacionalismo. Frente al nacionalismo de la literatura anterior, preocupada por la problemática social de cada país, los artistas de vanguardia se consideraron ciudadanos del mundo -del mundo del arte, se entiende- y preocupados por cuestiones universales más que particulares.
• Anti tradicionalismo. Desprecian todo lo heredado de periodos anteriores, tanto en lo referente a temas como a formas de expresión. De esta postura derivan algunos otros caracteres:

1. Renuncian por principio a toda ilusión de realidad (base del arte anterior). Intentarán expresar su visión de la vida mediante la deliberada deformación de los objetos naturales. Su relación con la naturaleza no se basará en la imitación sino en la “violación” de la misma.
2. Son movimientos de choque que no aspiran a permanecer mucho tiempo sino al continuo cambio. Algunos apenas llegaron a durar unas horas.
3. Buscan la originalidad, la individualidad, la diferencia, la novedad. Abren caminos nuevos, de ahí el término “vanguardia”.
4. Es un arte intelectual, minoritario y dirigido solamente a aquellos que son capaces de comprenderlo.
5. Es un arte fiel a su época y por eso refleja el espíritu de su tiempo: las máquinas, el progreso, la técnica, las diversiones, el deporte, el humor... pero también refleja los aspectos más negativos de la sociedad moderna.
6. Es un arte fundamentalmente feo, el primero en acentuar de forma general lo grotesco en nuestra cultura occidental.
7. Es un arte deshumanizado, desprovisto de sentimientos y pasiones humanas. El arte se reduce en muchas ocasiones a simple juego formal.
8. Busca la espontaneidad, no el trabajo previo y minucioso.
9. Su tema principal será la contradicción. Este hecho explica, por ejemplo, que algunos movimientos exalten los valores positivos del mundo moderno (futurismo), mientras que otros se centran en los aspectos negativos (expresionismo o surrealismo).
10. El arte de vanguardia se valdrá de dos herramientas principales:
11. El humor, porque es útil para desmitificar y desdramatizar.
12. La metáfora (culto a la imagen), en la que los términos que se comparan tienen poca relación entre sí.
13. Libertad absoluta del artista. Libertad llevada hasta el extremo, por ejemplo, de romper con la lógica o con los idiomas conocidos.
14. Existencia de una conciencia de grupo dentro de los distintos movimientos, manifestada en una común sensibilidad artística, en la tendencia a la institucionalización de los postulados en manifiestos y en la existencia de órganos de expresión comunes (revistas, exposiciones, reuniones y otras actividades).
15. Relación de dependencia entre distintas artes: la pintura invade la lírica, la música se traslada al verso, la letra llega a los cuadros, el pensamiento determina la plástica, etc. En este sentido, tuvo mucha importancia el cine, visto a modo de amalgama de distintas artes: pintura, literatura, escultura, música, novela, teatro. También se advirtió la capacidad del cine para generar mitos nuevos que superasen los ya agotados (Charles Chaplin, Buster Keaton, Greta Garbo, etc.).

Los Movimientos Vanguardistas son:

Futurismo

Movimiento artístico que apareció en Milán, Italia hacia 1909 oponiéndose a la rigidez y estatismo de los sistemas anteriores. Emite la idea de que Italia debe mostrar un nuevo dinamismo, adaptarse al progreso y mirar hacia el futuro, aunque para ello tenga que destruir los recuerdos del pasado. Trata de presentar el movimiento y para ello traza formas de bloque desde diferentes puntos de vista, tal como lo haría a una cámara fotográfica. No quieren nada estático. Sus temas preferidos se encuentran dentro de la vida urbana.

Características del futurismo:

El Futurismo fue una vanguardia que buscaba reflejar el movimiento, el dinamismo, la velocidad, la fuerza interna de las cosas, la exaltación de la guerra, las máquinas, lo nacional y lo sensual y todo lo que fuese moderno. Este movimiento rompía con lo tradicional, el pasado y el academicismo.

Para lograr el efecto de movimiento se basaron en diferentes técnicas: vibrantes composiciones de color, el divisionismo (heredado del neoimpresionismo), la abstracción y desmaterialización de los objetos (tomada del cubismo) y finalmente la multiplicación de las posiciones de un mismo elemento (objeto o persona), realización de las líneas de fuerza, intensificación de la acción a través de la repetición y la yuxtaposición de frente y dorso de la figura (Simultaneismo).

Particularidades:

• Exaltación de la originalidad.
• Estructuras del movimiento: tiempo, velocidad, energía, fuerza, etc.
• Contenido relacionado con el mundo moderno, las ciudades y los automóviles, su bullicio y dinamismo. Así como máquinas, deportes, guerra, etc.
• Utilización de formas y colores para generar ritmos.
• Colores resplandecientes
• Transparencias
• Multiplicación de líneas y detalles, semejantes a la sucesión de imágenes de un caleidoscopio o una película, (como resultado da la impresión de dinamismo).

Los futuristas apelaron a muchos medios expresivos para crear un arte de acción (pintura, arquitectura, urbanismo, diseño gráfico, publicidad, moda, cine, música, poesía).

Ejemplo de poema futurista:

Tarde a este mundo

Llegué tarde a este mundo

Llegué a esta vida demasiado tarde,

me hubiera gustado nacer

y llegar a esta vida muchos años antes.

Pues vivir hace un siglo atrás

hubiera sido emocionante.

No había deforestación ni contaminación 

Había agua pura y abundante.

El aire era limpio y fresco,

Los pajaritos cantaban sin cesar,

Me hubiese gustado tanto verlos cantar

¿Porque no nací antes?

Es mi gran curiosidad,

hubiera disfrutado tanto ver el planeta brillar

y no como está ahora todo en tempestad.

Video explicación del Futurismo:

Reflexión personal del Futurismo: El futurismo fue una pieza clave, importante y básica en el arte para que se diera un cambio en el mundo, ya que sin este cambio, seguirían existiendo los mismos tipos de maneras o modos en los que se aprecia el arte como en las pinturas, las obras literarias e incluso el teatro y la música. El futurismo aún no ha llegado a su fin; aún podemos ver como día a día las artes y también la sociedad se modernizan y se modifican para seguir estando presentes.

Cubismo

El cubismo es un movimiento artístico que se manifestó sobre todo en la pintura, aunque también se dio en otras artes como la literatura y la escultura. El objetivo principal del cubismo era el de alejarse de la representación naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos, intentando conseguir una cuarta dimensión.

Normalmente se considera que la fecha de inicio de este movimiento fue en 1907 con el cuadro de Las señoritas de Avignon de Pablo Picasso. Picasso fue, junto a Georges Braque, el artífice de esta corriente que tuvo como centro principal París.

Características del Cubismo:

El cubismo se caracteriza, además de por plasmar de manera simultánea un mismo objeto desde diferentes ángulos, por el empleo de figuras geométricas como triángulos, cuadrados, rectángulos y cubos. Es de esta última figura de donde proviene el nombre del movimiento, debido a que en 1908 el crítico Luis Vauxcelles opinó que los cuadros de Braque estaban compuestos de cubos.

En cierto sentido el cubismo es el movimiento más significativo y transcendente de la historia de la pintura occidental desde el Renacimiento, por lo que tiene de ruptura con la estética clásica, el concepto de belleza y las nuevas formas de observar la naturaleza. Su visión es tan radicalmente distinta que conmocionó a todo el mundo del arte. A partir del cubismo, los conceptos de arte y belleza cambian por completo, nada se podrá hacer igual, y las obras anteriores se mirarán de otra forma.

Sus planteamientos son totalmente inéditos en el arte. Crea un nuevo lenguaje pictórico y estético que implica una nueva relación entre el espectador y la obra de arte. El espectador no se puede quedar contemplando sin más la obra, sino que debe reconstruirla en su mente para poder comprenderla. La pintura es algo mental, el espectador interpreta la realidad según las pautas que da la obra y se convierte en artista, en creador. La nueva estética se desliga completamente de la interpretación o la semejanza con la naturaleza, lo que significa que la obra de arte tiene valor en sí misma, como medio de expresión de ideas. Esta desvinculación de la naturaleza se consigue a través de la descomposición de la figura en sus partes mínimas, y pintadas de forma geométrica. Esta descomposición no es casual, sino que está muy estudiada y calculada, para permitir la recomposición mental de la figura.

Mujer con Mandolina (Pablo Picasso, 1910)

Ejemplo de poema del Cubismo:

Las Campanas

(Eduardo Carranza)

Entre el rumor de las campanas,

bella gitana, amante y mía,

nos amamos perdidamente

y nadie, nadie, nos veía.

Olvidamos que las campanas,

asomadas al campanario,

nos vieron, ay, y noche y día

se lo cuentan al vecindario.

Mañana Pedro y Catalina,

el panadero y su mujer,

Juan y María Golondrina,

mi amiga Luz, mi prima Ester,

sonreirán, de cierta manera…

Yo no sabré dónde meterme…

Tú estarás lejos… Lloraré…

Y hasta es posible que me muera…

Video explicación del Cubismo:

  

Reflexión personal del Cubismo: El Cubismo tiene su importancia en que ayudó a las distintas artes a poder desarrollarse con otro estilo; estilo que se salía de los estereotipos artísticos e impulsó a otros movimientos vanguardistas como lo es el futurismo.


  

Dadaísmo

El dadaísmo fue una de las primeras corrientes artísticas de vanguardia del presente siglo.  El dadaísmo tuvo existencia entre 1916 y 1923.  Nació en Suiza, Zurich, pero abarcó a muchos países de Europa y de EE.UU.

El dadaísmo debe ser considerado como una corriente artística (estética y ética) que refleja lo que significó la Primera Guerra Mundial que vino a destruir finalmente las esperanzas y confianzas que el hombre tenía en la sociedad burguesa. El dadaísmo fue una respuesta artística a los millones de muertos y horrores del enfrentamiento bélico. Así se planteó generalmente desde un ángulo negativo.  Fue muy ético, buscando una ética superior a la burguesa; pero también tuvo una fuerte tendencia amoral y nihilista.

Sobre el significado de la palabra Dada hay muchas interpretaciones y es imposible definir su autor y significado.  Existe una versión en que se consigna que se adoptó jugando al azar con un diccionario.  Hugo Bell recuerda que en francés existe la expresión Hue dada! como caballito de madera; en alemán es un signo de tonta ingenuidad alusiva al coche de niños. En la etimología de "dada" hay mucha referencia a lo nutritivo.

Lo importante es que "dada" va a significar un espíritu de ruptura con lo establecido, una revolución artística y espiritual. En Julio de 1917 salió el primer número de la revista Dada, órgano de difusión de esta corriente.

El gran artífice del éxito alcanzado por el dadaísmo fue Tristán Tzara. Incluso en números de la revista logró incluir trabajos de André Breton, Louis Aragón, Paul Éluard y otros destacados artistas de vanguardia. Los dadaístas fueron los primeros que crearon una poesía automática, una composición en que cada cual escribía automáticamente una frase, la cual era continuada por otro en forma independiente. Este poema colectivo era leído después en forma simultánea. Es innegable que el ejercicio reproducía el caos y la simultaneidad de la experiencia del hombre contemporáneo sumergido en un movimiento inarmónico.

El Cabaret Voltaire fue clausurado debido a las protestas de los ciudadanos de Zurich.
  
Características del Dadaísmo:

• Intención constante de romper los moldes preestablecidos del arte.
• Creación de obras “absurdas”, con una estética por lo menos cuestionable.
• En los textos dadaístas las palabras se suceden sin que puedan organizarse en frases “lógicas”.
• A través de sus obras procuraba escandalizar a la burguesía.
• Los artistas dadaístas organizaban veladas callejeras, a diferencia de lo usual para la época, que era presentarse en recintos íntimos y en lo posible encumbrados.
• El dadaísmo era una forma de pensar y de vivir, por lo que ser dadaísta implicaba ser un provocador y despotricar de los cánones artísticos preestablecidos.
• El dadaísmo se niega a sí mismo como movimiento artístico.

Ejemplo de poema del Dadaísmo:

El cielo pasea en bicicleta 

Las telas blandas hacen del tiempo una mujer,
los turbulentos años, a veces laborean su cuerpo.
En posición mala, la materia se quiere ver.
Perfecto y descolorido el cielo pasea en bicicleta.

El rostro ante un altar desnudo olea sus hombros,
cubriéndose con el velo irreverentemente.
El ruido del umbral bajo techo se consiente,
como el ladrillo que se maravilla por los abrigos.

Aquel cautivador jarro era demasiado obstinado,
pero el agrupamiento no se queda callado;
rompiendo el tribunal nos dirigimos al bosque.

Una lechera se imagino aquella fragancia,
quien con proezas se contagiaba de arrogancia.
Todos estuvimos preparados para esta historia.

Video explicación del Dadaísmo:

Reflexión personal del Dadaísmo: El dadaísmo nos ha enseñado que el arte cambia y que el arte también depende de los ojos que lo vean, nos muestra que cualquiera puede crearlo simplemente usando la imaginación y un poco de empeño de cada individuo.
  

Surrealismo

Barco de Mariposas (Vladimir Kush, 1976)

El surrealismo como movimiento artístico nace en Francia en torno a 1920, aunque probablemente sus mejores manifestaciones se dan en España o proceden de artistas españoles. Su creador fue André Bretón y en torno a él se formó un importante grupo de artistas que residieron en París y que durante algún tiempo siguieron fielmente los dictados de la teoría surrealista: Louis Aragón, Juan Larrea, Luis Buñuel y Salvador Dalí, entre otros.

El surrealismo no pretendió ser solamente una opción artística sino que quiso ser un movimiento que promoviera la revolución integral, la liberación total del hombre. Pretendió transformar la vida. Esa liberación total que buscan los surrealistas se centra fundamentalmente en dos áreas de la personalidad y de la vida. Por un lado buscan liberar al ser humano de sus propias represiones. En este aspecto, entroncan con la teoría del psicoanálisis de Freud. Pero también pretendieron una liberación de la represión que sobre el hombre ejerce la sociedad burguesa y su modelo de estado. En esta tendencia, el surrealismo se relacionará con el marxismo.

Para conseguir esa finalidad de liberar al ser humano de las represiones personales y sociales, los surrealistas se valieron de una serie de técnicas concretas, todas ellas buscando la libertad de creación y olvidando la razón:

•  Escritura automática
•  Ensambladura fortuita de palabras
•  Reseña de sueños
•  Liberación del lenguaje mediante metáforas, en las que se asocian términos que no tienen relación aparente.
•  Con ello los surrealistas buscaron llamar la atención no dé la razón del lector sino de su inconsciente. Pretendieron provocar acciones, no ser entendidos.
•  Por todo lo dicho, debe considerarse el surrealismo como un movimiento que re humaniza el arte deshumanizado de las vanguardias, es la última vanguardia, que cierra un periodo y supone la vuelta a temas existenciales, religiosos y sociales.
•  Pueden citarse los siguientes rasgos principales de este movimiento, que ha quedado como el más significativo de toda la época vanguardista:
•  A diferencia del dadaísmo, no reniega de la realidad sino que pretende acceder a la esencia última de esa realidad adentrándose en los campos profundos del pensamiento y dejando a éste libre de toda sujeción racional y, en gran medida, al margen de toda preocupación estética o moral.
•   Esta nueva apreciación de la realidad lleva a un universo nuevo para el surrealismo: el del subconsciente, donde aquélla se manifiesta en su totalidad, y que es tan importante o más que la vigilia. Esto permite hablar de una "poética del sueño", capaz de producir obras inquietantes y extrañas, dominadas por la irracionalidad, por la no-lógica y por las técnicas de libre asociación.
•  Otra de las bases sobre las que aparentemente se asienta la definición de la actividad primera del surrealismo es la "escritura automática", que es la resultante del poder productivo de las frases que brotan de la mente al aproximarse al sueño. La escritura automática tiene como base el azar, al cual se abandona el poeta, permitiendo que aparezcan libremente ideas, asociaciones y palabras.
•  En consonancia con el rechazo de una visión informativa o descriptiva de la realidad, surge el concepto de lo merveilleux. En el Manifiesto surrealista queda patente: "Digámoslo claramente: lo maravilloso es siempre bello, todo lo maravilloso, sea lo que fuere, es bello, e incluso debemos decir que solamente lo maravilloso es bello”. Esto tendrá después su importancia a la hora de formular poéticas como la del "realismo mágico" (concepto aparecido en esos años), o la de "lo real-maravilloso" (elaborada por Carpentier en los años 40), que tienen una evidente deuda contraída con el mundo de las vanguardias, y en especial con el surrealismo.
•  Una consecuencia de lo anterior será el interés manifestado por los mitos, entendidos como símbolos. Para Breton, el surrealista es "un portador de llaves" y, por tanto, los mitos son los verdaderos conectores entre lo real y lo suprarreal. Es el paso del subconsciente individual al subconsciente colectivo. A partir de aquí se entiende el interés por el folklore, las leyendas y otras formas de creación colectiva. No es casual que Marcel Raymond destacase el excepcional hallazgo lorquiano de síntesis entre "el giro popular y la visión poética más original" en su De Baudelaire al surrealismo (1933), libro considerado en su momento como un verdadero catálogo del surrealismo.
•  Otros recursos destacados serían el uso de imágenes perturbadoras, la presencia de profecías, los sueños, el humor negro y la crueldad (como vías contrarias al sentimentalismo), el satanismo y la alusión a objetos surrealistas.

La Persistencia de la Memoria (Salvador Dalí, 1931)
Es una de las pinturas más famosas y representativas del Surrealismo.

Ejemplo de poema surrealista:

Noche del Amor Insomne
(Federico García Lorca)

Noche arriba los dos con luna llena,
yo me puse a llorar y tú reías.
Tu desdén era un dios, las quejas mías
momentos y palomas en cadena

Noche abajo los dos. Cristal de pena,
llorabas tú por hondas lejanías.
Mi dolor era un grupo de agonías
sobre tu débil corazón de arena.

La aurora nos unió sobre la cama,
las bocas puestas sobre el chorro helado
de una sangre sin fin que se derrama.

Y el sol entró por el balcón cerrado
y el coral de la vida abrió su rama
sobre mi corazón amortajado.

Video explicación del Surrealismo:

Reflexión personal del Surrealismo: El surrealismo es muy importante dentro del arte, porque muchas veces los artistas quieren o necesitan representarse a sí mismos por medio de él; y con la existencia del surrealismo no necesitan tener el  determinado margen que nos impone la sociedad para expresarnos y para practicar el arte, con el surrealismo no hay límite alguno más que la propia imaginación.

Expresionismo

El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX que se plasmó en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas "vanguardias históricas". Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual. Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista –la "expresión"– frente a la plasmación de la realidad –la "impresión"–.

El expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva. 

Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento. La cara oculta de la modernización, la alineación, el aislamiento, la masificación, se hizo patente en las grandes ciudades y los artistas, creyeron que debían captar los sentimientos más íntimos del ser humano. La angustia existencial es el principal motor de su estética.

El fin es potenciar el impacto emocional del espectador distorsionando y exagerando los temas. Representan las emociones sin preocuparse de la realidad externa, sino de la naturaleza interna y de las impresiones que despierta en el observador. La fuerza psicológica y expresiva se plasma a través de los colores fuertes y puros, las formas retorcidas y la composición agresiva. No importa ni la luz ni la perspectiva, que se altera intencionadamente.

La obra de arte expresionista presenta una escena dramática, una tragedia interior. De aquí que los personajes que aparecen más que seres humanos concretos reproduzcan tipos. El primitivismo de las esculturas y máscaras de África y Oceanía también supuso para los artistas una gran fuente de inspiración.

Características del Expresionismo:

• Los representantes de este movimiento hablan más de "postura vital" que de una corriente entendida como tal. 
• Es anticonformista y sus exponentes fueron vistos como iconoclastas.
• Se basa en la intuición, depura, intensifica e interpreta la realidad, pero nunca se aparta totalmente de ella. Es absolutamente irracionalista.
• Capacidad para deformar hasta la caricatura, dado que se niega a captar la realidad a través de las huidizas impresiones del momento, estableciendo jerarquías y una "estilización que deriva en deformación. Utilizaron la caricatura, la máscara y, en general, todas aquellas deformaciones y trazos desgarrados que "expresaran" en sí mismos, desdeñando la armonía impuesta por el impresionismo y convirtiéndose en un arte crítico en su búsqueda de nuevas manifestaciones
• La literatura expresionista se sirvió de recursos como el "flujo de conciencia" , el uso de un lenguaje desgarrado, la presencia constante de la muerte, la violencia y la crueldad, la elaboración de personajes abstractos o genéricos, las narraciones fragmentadas; la crítica a la burguesía y la presencia de lo grotesco como medio de representar la naturaleza humana.
• Reconstruye la realidad
• Relaciona la expresión literaria con artes plásticas y música
• Expresa la angustia del mundo y de la vida a través de novelas y dramas donde se habla de las limitantes sociales impuesta a la libertad del hombre como la autoridad paterna o conservación.
• Refleja toda una serie de preocupaciones profundas: la magia, los sueños, la religión y la filosofía orientales, el anhelo de hermandad universal.. En la poesía del expresionismo se encuentra: hondura, variedad renovadora de temas, aspiraciones cósmicas, audacias del lenguaje y de la métrica.

Ejemplo de poemas del expresionismo:

Soledad

(María Alfaro)

En la triste realidad que vivo 

En la soledad me auxilio 

Que pena tan lastimosa

Vivir sola como una loca

Cuando veo el sol todas las mañanas 

El silencio viajero entra en mi casa

Al caer la noche sueño y soledad me acompañan

Esta es mi realidad una gran batalla.

Parar el reloj

(Daniela Bonilla)

Solo quiero que me escuches, que me entiendas

Solo quiero que me quieras y te arrepientas 

Pero debo aceptar mi realidad

Debo de aceptar de que tú nunca vas a regresar

Solo quiero volver al pasado

Y revivir todo lo que juntos habíamos formado

Y parar el reloj para siempre

Para estar junto a ti todos los días al verte.

No puedo parar el reloj por siempre

El tiempo avanza y la vida sigue

¿De que sirve recordar todo lo que hiciste?

¿Ahora que mas da?

Si mi corazón ya partiste.

Video explicación del Expresionismo:

Reflexión personal del Expresionismo: El expresionismo fue totalmente necesario en la época que surgió, debido a que no solo fue un movimiento artístico sino que también sirvió para denunciar la situación social que se vivía en Alemania durante el siglo XX. Este movimiento básicamente ayudó a mostrar los sentimientos de la gente inocente de ese país.

Existencialismo

El existencialismo surgió en el periodo que discurrió entre las dos guerras mundiales y se desarrolló con fuerza en los años cuarenta y cincuenta del siglo XX. Debido a la diversidad de tendencias que se incluyen dentro de esta corriente, no es fácil presentarla como un sistema unitario de pensamiento. Por esta razón hay quien prefiere hablar de filosofías de la existencia, subrayando así la pluralidad de pensadores que recoge dicha expresión.

El existencialismo es un movimiento cultural característico de una época de profunda crisis, provocada por los catastróficos efectos de violencia y destrucción de las dos guerras mundiales. Asimismo, el existencialismo fue una respuesta frente a la despersonalización y el olvido de la singularidad del ser humano que imperaban en la civilización occidental.
Por una parte, la filosofía del siglo XIX (tanto el idealismo como el materialismo) prescindía del ser humano concreto y singular como objeto de su reflexión. En el plano político, los totalitarismos redujeron a sus ciudadanos a meros elementos anónimos del sistema. Incluso el trabajo, cada vez más automatizado, y la publicidad que hace del individuo un objeto más de la sociedad de consumo; contribuyeron a la degradación progresiva de la persona y a su disolución en una masa en la que pierde toda singularidad.

Se considera como padre del existencialismo al filósofo Soren Kierkegaard. Fue él quien determinó que cada individuo es quien debe encontrarle un sentido a su existencia. Y agregó que la mayor responsabilidad del ser humano radica en vivir su propia vida de forma pasional y sincera, pese a los mil obstáculos que puedan presentarse.

De todas formas, el término no se acuñó hasta la década del 40 y quienes lo hicieron fueron los franceses Jean-Paul Sartre (1905–1980) y Albert Camus (1913–1960). Considerados hoy como los máximos exponentes del existencialismo.

Según lo explicó el propio Sartre el existencialismo es una forma humana de entender la existencia. Posteriormente, se incluyó dentro de esta ideología a pensadores de épocas anteriores como Hedegger, Nietzche o el propio Kierkegaard.

Esta corriente puede dividirse en diversas escuelas; entre las mismas podemos destacar: el existencialismo teísta (reflexiona sobre la existencia de Dios y el Espíritu), el existencialismo ateo (niega lo divino) y el existencialismo agnóstico (considera que la existencia de Dios es irrelevante para la existencia humana).

Características del Existencialismo:

• El existencialismo centra su atención en la existencia y cuestiones propias del hombre, de su ser, y en dar solución a los problemas del hombre.
• No solo la razón descubre la realidad: también sentimientos básicos como la angustia y frustración la descubren.
• El pesimismo: los existencialistas se caracterizan por un remarcado pesimismo en sus ideas.
• El hecho de crear su propia esencia: el existencialismo plantea que solo el hombre existe y que a pesar de haber un pesimismo remarcado se encuentra un positivismo en poder crear la propia esencia.
• Su popularidad se dio después de la segunda guerra mundial pues era una salida de pensamiento a la bancarrota de valores que dejó la guerra.
• Las cosas son pero solo existe el hombre: el hombre es el único que se crea su mundo y el existencialismo se concentra en esto se toman como sinónimos existencia al hombre y a la existencia, dado eso las cosas son pero no existen, solo el hombre existe de verdad en función de su libertad.
• Positivamente afirma la existencia humana y concreta.
• Su existencia es libre y precede a la esencia.
• El hombre es libre.
• Salir de la propia conciencia para dirigirse hacia el Mundo: El hecho de existir consiste en estar en el mundo e interactuar con el entorno creando la esencia de las cosas saliendo de la propia conciencia.
• La existencia es tomada como trascendencia: ya que consiste en reconocer lo externo.
• Los valores son creaciones de la libertad humana: eso se da gracias a que solo el hombre existe y crea sus ideas del mundo.

Ejemplo de poema existencialista:

La conciencia

(Julio Carbonero López)

La conciencia es nuestro juez

siempre o casi siempre nos juzga.

El alma y la conciencia se conjugan,

también se determinan a su vez.

Nuestra conciencia dictamina

paralelamente el alma condena.

Implícita y vital cadena,

que nos acompaña y conglutina.

Y así discurrimos por la vida

existencia imprevisible y convergente,

paralelo indefinido,distinta fuente.

Infinita existencia alma inducida,

muere el cuerpo y con él su conciencia.

Lo imperecedero vuelve a su esencia.

Video explicación del Existencialismo:

Reflexión personal del Existencialismo: El existencialismo se basa en el pensamiento de qué hace importante la existencia del ser humano, este movimiento trató de indagar mucho en los pensamientos y en la historia de la humanidad; para poder ver con "claridad" cuál es el sentido de la vida, porqué pasan cosas malas, cómo es que el humano busca ser mejor que los demás, qué forma de pensar nos diferencia a cada individuo, etc.

Análisis de la obra  
"El Principito"

1. Análisis Estructural.

1.1. Aspectos generales de la obra analizada.

1.1.1. Género.

El Principito pertenece al género literario de la narrativa porque la obra esta escrita en prosa en la que un narrador cuanta los hechos que le ocurren a unos personajes. Dentro de la narrativa pertenece a la novela y no al cuento porque trata acciones complejas y tiene varias historias dentro de la principal.

1.1.2. Movimiento.

El movimiento literario al que pertenece es una corriente filosófica, el existencialismo, que es a la vez, movimiento literario.

1.1.3. Fuentes

Según el autor de la obra, Saint-Exupéry, al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, escribió e ilustró el manuscrito mientras se encontraba exiliado en los Estados Unidos tras la batalla de Francia. Ahí tenía la misión personal de persuadir al gobierno de dicho país para que le declarara la guerra a la Alemania nazi. En medio de una crisis personal y con la salud cada vez más deteriorada, produjo en su exilio casi la mitad de los escritos por los que sería recordado; entre ellos, ''El principito'', un relato considerado como un libro infantil por la forma en la que está escrito pero en el que en realidad se tratan temas profundos como el sentido de la vida, la soledad, la amistad, el amor y la pérdida.

1.1.4. Importancia de la obra dentro de la producción literaria del autor, representatividad

El principito se ha convertido en el libro francés más leído y más traducido. Así pues, cuenta con traducciones a más de 250 idiomas y dialectos, incluyendo el sistema de lectura braille. La obra también se ha convertido en uno de los libros más vendidos de todos los tiempos, puesto que ha logrado vender más de 140 millones de copias en todo el mundo, con más de un millón de ventas por año.

1.2. Sinopsis general de la obra.

1.2.1. Argumento

El relato del viaje del principito comienza con una introducción del aviador, el cual nos muestra su punto de vista del mundo de los adultos. Utilizando un lenguaje sencillo explica que se siente como un niño que ha crecido. Cuenta que cuando era pequeño dibujaba boas de la selva que habían engullido a un elefante pero ningún adulto llegó nunca a entenderlo, pensando que se trataban de sombreros.

El aviador sufre un avería en el desierto del Sáhara. Se encuentra sólo, con agua para ocho días, y debe buscar una solución para conseguir arreglar el motor. Aparece un niño, el principito, pidiéndole que le dibuje un cordero. Él dibuja la boa con el elefante en su barriga. El principito reconoce el dibujo y le dice que no quiere una boa que se ha comido un elefante, sino un cordero. El aviador dibuja varios corderos pero no le gusta ninguno, así que al final el aviador le dibuja una caja y le dice que el cordero que quiere está dentro. El principito se queda contento.

Intrigado por la aparición repentina del principito, el aviador intenta averiguar de dónde proviene. Sin embargo no consigue sacarle mucha información sobre su planeta, sólo que es pequeño, y que no hace falta atar al cordero porque no tendría dónde ir. A medida que tienen conversaciones llega a averiguar que el principito viene del asteroide B-612, que fue descubierto por un científico turco el cual no obtuvo reconocimiento hasta que repitió su demostración con un traje muy elegante. El aviador reflexiona sobre cómo los adultos necesitan números y datos para creer en las cosas.

El principito le explica que quiere el cordero para que coma los arbustos de su planeta y así evitar que crezcan árboles baobabs. Si creciera un baobab sus enormes raíces acabarían destrozando el planeta. El principito reflexiona sobre lo importante que es cumplir con las obligaciones diarias, antes de que se acumulen, y crezcan como los baobabs y sea totalmente imposible deshacerse de los problemas que generan.

Un día el principito se da cuenta de que el cordero puede comerse a la rosa, y le pregunta al aviador por qué lo hacen, aunque las rosas tengan espinas. Como el aviador se encuentra muy ocupado arreglando una pieza del motor, y preocupado porque casi no queda agua, se ofusca con el principito y le dice que tiene que ocuparse de cosas serias. Entonces el principito argumenta lo importante que es para él su flor.

A raíz de lo ocurrido el principito comienza a narrar la razón por la que se fue de su planeta y cómo fue su viaje. Un día nació en el planeta del principito una flor diferente a las demás. Era coqueta y vanidosa, y pedía constantemente la atención del principito. Él le procura toda clase de atenciones pero no consigue entenderla, lo que finalmente provoca que abandone su planeta aprovechando una migración de pájaros salvajes. Al despedirse de la flor, ella le pide perdón por haber sido tan tonta, pero le recuerda que él también lo fue.

Así es cómo el principito comienza su viaje, pasando por diferentes planetas donde habitan personajes solitarios, hasta llegar a la Tierra. Llega a un asteroide donde conoce a su único habitante, el rey. Él le dice que gobierna todo el universo, pero cuando el principito le pide ver una puesta de sol, el rey le explica que solamente se puede ser un buen monarca si se piden cosas que son razonables y que por tanto esperé a la tarde. Pero el principito se marcha. Llega al planeta del vanidoso. El vanidoso sólo quiere que el principito le apluda y halague, lo cual él hace durante un rato pero se acaba aburriendo y decide irse, no sin antes complacer al vanidoso quien le pide que le diga que le admira por ser el hombre más guapo, rico y mejor vestido del planeta.

Al marcharse del planeta del vanidoso, el principito llega al planeta del bebedor, que bebe para olvidar que siente vergüenza por beber. El círculo vicioso en el que se encuentra el bebedor le causa una gran pena al principito. Decide abandonarlo y así llega al planeta del hombre de negocios, el cual lleva toda su vida dedicado a contar las estrellas con el fin de poseerlas. El principito no puede entender la utilidad que tiene dedicarse a poseer las estrellas.

El siguiente planeta que visita es el del farolero. Enciende y apaga su farol cada minuto, porque su planeta gira muy rápido. Sin embargo el principito respeta mucho al farolero, porque es el único que hasta el momento, no se ocupa solamente de sí mismo, y aunque le gustaría ser su amigo, se va del planeta porque no hay sitio para los dos. Así es como llega al último planeta que visita antes de llegar a la Tierra. Es el del geógrafo, un planeta diez veces más grande que los anteriores. El geógrafo se dedica a recibir a los exploradores y registrar sus descubrimientos, pero no explora por él mismo. Así que aunque tiene un planeta muy hermoso, no sabe si en él hay océanos, ciudades o ríos porque no se ha levantado de su escritorio nunca. El geógrafo se interesa por el planeta del principito, y él le explica que tiene volcanes y una flor. Pero el detalle de la flor no es importante ya que según el geógrafo no se recoge información sobre las cosas efímeras. El principito no sabe lo que significa que algo sea efímero. Cuando consigue entenderlo se siente muy arrepentido de haber dejado su planeta y a su flor sola.

Como el geógrafo le recomienda visitar la Tierra, el principito se dirige allí. Al llegar conoce a la serpiente del desierto que le cuenta que es más poderosa que el dedo de un rey ya que puede devolver a la tierra de donde ha venido a quien toca. También le dice que podría devolverlo a él a su estrella porque es puro.

El principito comienza a recorrer el desierto. Se sube a la cumbre de una montaña, pero no ve nada más que más picos afilados, lo que le lleva a pensar que toda la Tierra es así. Encuentra un jardín con muchas rosas y se da cuenta de que su flor no era única en el universo.

Luego conoce al zorro, quien le pide que le domestique porque quiere tener un amigo. Gracias a él, se da cuenta de que su rosa es especial, porque al domesticarla la hizo su amiga. El zorro le enseña el sentido del amor y la amistad.

Tras el tiempo pasado con el zorro el principito tiene un encuentro con un guardagujas y un vendedor de píldoras que quitan la sed. Estos encuentros muestran cómo son las vidas marcadas por horarios y por acciones repetidas.

De vuelta a la narración del aviador, en el desierto, ya no tienen casi agua y hablan sobre la posibilidad de morir de sed. Pero el principito cree firmemente que hay un pozo en el desierto, por lo que deciden ir a buscarlo.

Milagrosamente encuentran el pozo y el agua que tanto necesitaban. El principito le cuenta al aviador que se va a cumplir un año desde que llegó a la Tierra y le pide que dibujé un bozal para que el cordero no se coma a su flor. Cuando el aviador termina de arreglar el avión se entera de cómo va a volver el principito a su planeta porque lo encuentra hablando con la serpiente, la cual es muy venenosa. Esa misma tarde la estrella del principito estará exactamente sobre ellos y él podrá regresar. El aviador intenta convencer al principito de que no se vaya dejándose morder por la serpiente, pero no consigue convencerlo. El principito le explica al aviador que siempre que mire a las estrellas escuchará su risa, que él se reirá también, y las estrellas se harán así suyas.

El principito se marcha al encuentro con la serpiente venenosa seguido por el aviador que pretende impedirlo. Pero en un instante el principito queda blanco como la nieve y muere. El aviador se va y al volver al día siguiente no encuentra su cuerpo. Al final del cuento el aviador se pregunta si el principito volvió a su planeta, con su rosa y el cordero.

1.2.2. Sintetización y localización de ideas principales

La idea principal tiene carácter filosófica, pues el narrador, es el autor, que cuenta esta historia como una experiencia propia que hubiera vivido en un pasado, digamos lejano, sin duda, el hecho que más le identifica es el de ser piloto de avión, al igual que el autor Antoine de Saint-Exupéry.

El narrador, el hombre de la historia, es el adulto que aún recuerda sus días de niñez, cuando los adultos no comprendían que su dibujo no era un sombrero sino una boa que se había comido un elefante, gracias a ese recuerdo consigue comprender al principito, y este le ayuda a redescubrirse a sí mismo. De esta manera se da cuenta de lo importante que es no olvidar ser niño, ya que solo siendo niño se pueden ver ciertas cosas que lo adultos no aprecian.

El principito ahonda en el interior del hombre, del adulto, para hacer salir al exterior ese conocimiento, como un sofista descubre mediante la mayéutica el conocimiento olvidado.

1.3. Temas principales y secundarios en la obra

Principal: El tema básico de esta obra consiste en subrayar la importancia que encierra el encontrarnos rigurosamente con las personas que constituyen nuestras raíces, nuestro entorno vital primario. Cuando todo parece haber fracasado, una voz interior (el ''principito'' que llevamos dentro) nos advierte que tenemos todavía una salida airosa: dar el salto a un nivel superior de realización personal, el nivel de la creatividad.
Secundario: Se tratan temas profundos como el sentido de la vida, la soledad, la amistad, el amor y la pérdida.

1.4. El asunto

Para escribir el relato de el principito el ilustre aviador, Antoine de Saint-Exupéry no necesitó de montar por ignorados y misteriosos lugares; no tuvo que recorrer enormes distancias ni hablar con gente lejana y exótica.

Sólo tuvo que dejar que el niño que vivía permanentemente en su corazón le contara la sorprendente y maravillosa historia del pequeño trotamundos despreocupado y y gentil, que un día visitaría nuestro planeta desde su remoto asteroide B-612. Y es el corazón de niño que todos tenemos, a donde va dirigido el relato; a esos inexplorados y recónditos lugares de nuestra alma donde aún conservamos, limpios y puros, nuestros mejores sentimientos, preservados de los innobles, contaminantes de nuestra atormentada vida adulta.

1.5. El leit-motiv

El amor al trabajo bien hecho, con honradez y responsabilidad es un ''leitmotiv'' en la vida de Saint. Ellos no significa que no haya criticado la actividad sin contenidos ridiculizando la superficialidad.

1.6. El motivo

En la obra se encuentra la exaltación de los valores humanos mas puros y trascendentes como la franca o sutil censura de ciertas actitudes infundadas o reprobables.

En consecuencia, algunos de los principales motivos que sustentan el relato son, por una parte, la amistad, el amor, la justicia, la ternura, la comprensión, la humildad, la sencillez, la belleza, la lealtad, y por otra la incomunicación, el poder ocioso, la vanidad, la falta de imaginación, la soledad egoísta, el creciente y absurdo afán posesivo entre otros que se pueden observar a lo largo de la obra.

1.7. El espacio geográfico

Casi la totalidad de la acción transcurre en espacios abiertos: el desierto del Sáhara y los pequeños planetas que, además del suyo, conoce el principito. Es indudable que el autor supo elegir con acierto el escenario en que sitúan principalmente su historia. La lejanía y soledad desérticas aportan la ambientación adecuada para un relato que, por su naturaleza fantástica y por la presencia de algunos de sus personajes, difícilmente podría hallar un sitio más adecuado para su desarrollo.

1.8. Análisis de la obra:

1.8.1. Técnicas utilizadas

Utilización del tiempo: Psicológico.

Tipo de Narrador: Narrador omnisciente ya que cuenta la historia desde fuera de la misma y conoce todos los entresijos de sus personajes, lo que significa que es quien todo lo ve y todo lo sabe.

Simbolismo: El simbolismo de la obra se ven en diferentes aspectos, como:

- El aviador y El principito

El aviador narra la historia; es un adulto que trata de recuperar su ''niño interior'' o, al menos reflexiona acerca de esto. El principito es ese ''niño interior''. es la inocencia, el idealismo y la pureza,

- La Rosa

Representa aquello que realmente amamos, aquello por lo cual nos esforzamos y luchamos.

- Los asteroides

Son la vida de cada quien, sus circunstancias.

- La Serpiente

Representa el lado misterioso de la vida, todo aquellos que no comprendemos

- El Zorro

Es la filosofía y la poesía.

1.8.2. Figuras estilísticas

-Alegoría: Pretende representar una idea valiéndose de formas humanas, animales u objetos cotidianos Ej: ''Mi flor no tiene más que cuatro espinas para defenderse contra el mundo''.

-Metáfora: Es un desplazamiento de significados entre dos términos con una finalidad estética Ej: ''Tus labios de rubíes'' y dentro de la obra, son la vida y las cosas efímeras que dejan de serlo al ver las cosas con ojos de niños y admirar la realidad desde otra perspectiva.

-Personificación: Atribución de cualidades humanas a seres animados o inanimados Ej: ''Las rosas se sentían molestas''.

1.9. Conclusiones

La obra ''El Principito'' puede nombrarse como una de las más significativas en la literatura, por causa de su contexto, de sus personajes, el hecho de como nos introduce en el mundo de la obra. Esta obra es de mucha reflexión a la hora de leerla, por su forma de narrar la historia, tiene muchísimos mensajes para que el lector tenga muy presente el tema y las cuestiones de como cambia la vida al crecer.

2. Análisis de Castagnino.

2.1. Ubicación en el espacio y tiempo del autor y la obra

El principito es una novela corta y la obra mas famosa del editor y aviador francés Antoine de Saint en el año de 1900 a 1943. La obra fue publicada en abril de 1943, tanto en inglés como en francés, por la editorial estadounidense Reynal & Hitchcock, mientras que la editorial francesa Editións Gallimar no pudo imprimir la obra hasta 1946 tras la liberación de Francia incluido entre los mejores libros del siglo XX en Francia. Fue escrita durante el desarrollo de la Segunda Guerra Mundial.

2.2. El Tema

El principito es un cuento poético, que viene acompañado de ilustraciones hechos con acuarelas por el autor. En el, un piloto se encuentra perdido en el desierto del Sáhara después de que su avión sufriera una avería, pero para su sorpresa es ahí donde conoce a un pequeño príncipe, proveniente de otro planeta. La historia tiene una temática filosófica, donde se incluyen criticas sociales dirigidas a la extrañeza con la que los adultos ven las cosas. Estas criticas a las cosas importantes y el mundo de los adultos van apareciendo en el libro a lo largo de la narración.

2.3. Ubicación de espacio y tiempo en la obra, Movimiento Literario, Influencia político-social

Espacio

Casi toda la totalidad de la acción transcurre en espacios abiertos: El desierto del Sáhara y los pequeños planetas que, ademas del suyo, conoce el principito. Es indudable que el autor supo elegir con acierto el escenario en que se sitúan principalmente su historia. La lejanía y soledad desérticas aportan la ambientación adecuada para un reto que, por su naturaleza fantástica y por la presencia de algunos de sus personajes, difícilmente podría hallar un sitio más adecuado para desarrollo.

Tiempo

Entre el encuentro y la despedida del principito y de su amigo transcurre ocho días. Durante ellos, el relato del narrador, que incluye los recuerdos del protagonista, conocemos parte importante de la existencia de este: sus visitas a menudos planetas, y en especial, actitudes e ideas definitorias de su personalidad, no carente de misterio.

Otras precisiones relativas al tiempo registradas en la obra, el narrador confiesa que tenía 6 años cuando una lamina vista en un libro despertó su curiosidad acerca de los animales y la selva, comenzó entonces a dibujar. Seis años pasan también desde el desarrollo de los hechos evocados hasta el momento en el que se decide a revelarlos por primera vez.         

Movimiento Literario
El movimiento literario al que pertenece es una corriente filosófica, el existencialismo que tuvo su origen el en siglo XIX y se prolongó aproximadamente hasta la segunda mitad del siglo XX. Los filósofos existencialistas se centraron en el análisis de la condición humana, la libertad y la responsabilidad individual, las emociones, así como el significado de la vida.

Influencia político-social

La influencia político-social que recibió la obra fue de la Segunda Guerra Mundial y más que todo de los gobernantes de los países en conflicto. Esto se observa en que cada planeta vecino al principito tiene un gobernante o dueño muy soberbio que no se lleva nada bien con los demás.

2.4. Caracterización de personajes

Personajes Principales

• El Principito: Un niño con 12 años de edad, que vive solo en un planeta. Decidido a hacer nuevos amigos, recorrió una infinidad de nuevos planetas, hasta llegar a la tierra, donde formaría una gran amistad.

• El Aviador: Un adulto que sufre un percance en el desierto del Sáhara, África, trabajaba en un correo aéreo. Cuando era joven, cursaba la carrera de dibujante la cual los adultos terminaron con ella, además no podían comprenderle, por lo cual el aviador explicaba con términos numéricos para que éstos puedan captar cada idea.

Personajes Secundarios

• El Rey: Fantaseaba con gobernar todo a su alrededor, y al igual que el principito estaba lleno de soledad, en un planeta diminuto.

• El Vanidoso: Como su nombre lo indica, estaba lleno de vanidad y creía que todos lo veneraban por su hermosura, y que estarían a su merced como verdaderos fanáticos.

• El Bebedor: Permanecía constantemente en estado de ebriedad, y producía en los demás lastima hacia él.

• El Hombre De Negocios: Era muy trabajador y no tomaba encuentra a las personas que lo rodean este hombre no tenía tiempo para divertirse o para haraganear.

• El Farolero:  Su trabajo constaba de encender y apagar un faro, no tenía descanso ya que los días duraban un minuto. 

• El Geógrafo: Era un trabajador ejemplar, pero nunca observaba su entorno, siempre esperaba a un explorador para anotar sus observaciones.

• El mercader y el guardagujas: Se encargaban de indicarnos la velocidad con la que se vive en el mundo de los adultos, la obsesión por ir deprisa, por no perder ni un minuto, se dedican a poseer, comprar, hacer, trabajar pero no por sentir, ni experimentar, y no se dan cuenta por están demasiado ocupados. De esta manera, olvidan los verdaderos valores y ni siquiera ellos mismo sabían que camino tomar.

Personajes Ambientales

• El Zorro: El decía mantenía, el no juzgar a las personas por apariencias sino, valorarlas por su mentalidad, y lo que eran en la vida, fue esta la lección que le mostró al principito. Los rituales tenían mucha importancia en su vida, para mantener la paz.

• La Flor: Tenía mucho orgullo sobre ella, y era llena de vanidad, se creía perfecta e inderrotable por portar  cinco espinas que la protegían; por sus cualidades se imaginaba la más bella, aunque había muchas iguales.

• La Serpiente: Vivía en el desierto en el cual cae el principito, lo único fuerte que poseía era su veneno, con el cual duerme al protagonista al final de la historia.

2.5. Acción de la obra

La trama principal de la obra describe como el principito realiza varios viajes a diferentes planetas conociendo personajes, hasta terminar en la tierra específicamente en el desierto del Sáhara, que es donde conoce al persona principal, el aviador. Es una enseñanza sobre valores, y la importancia de ellos.